Sting en Barcelona: un contenido paseo por su ayer

¿Qué gusto tiene el pasado? ¿Se gasta al evocarlo? ¿Qué se siente cuando uno se sabe caballo ganador, siempre? ¿Se da cuando en escena hay conciencia de que el público responderá pase lo que pase porque casi todo el mundo, incluso el mismo protagonista, quiere la mejor versión de sí mismo y esa no suele corresponder con el presente? Viendo a Sting, que hacía años que no visitaba Barcelona, en formato trío, como cuando encabezaba The Police, estas preguntas podían venir a la cabeza, máxime cuando de otra manera, con otro perfil, manejando otros mimbres, hemos tenido recientemente a Van Morrison gestionando su pasado en otras coordenadas. Sting fue en Les Nits Occident de Pedralbes ese artista que el crítico Simon Reynolds vincularía con la nostalgia, uno de los principales motores de la música actual, según sus análisis. Somos pasado, no se puede esquivar, aunque a veces reivindicarlo lo sitúa aún más lejos y a los artistas y a quienes no lo son con menos cosas que decir del presente. Es una opción. No la única. No, no es razonable aplicar un eslogan que aparecía en la entrada del recinto para hacerse autofotos: “todo, todo y todo” no puede ser.

Lo menos llevadero del concierto de Sting, entretenido y con un aire de jovialidad contenida, esto bastante de agradecer, fue el populismo que adoptó desde el comienzo. Que ya desde las primeras de cambio el espigado bajista hiciese cantar al público en Message In A Bottle, algo que repitió varias veces a lo largo de la actuación, siempre ha sido un camino asfaltado a la satisfacción del respetable. Nos habla de implicación, aunque también de fragmentos de canción que no controla el artista teniendo un algo de relleno. Nos habla de artista que se sabe ganador sin pestañear y que usa sus ases para eludir elegantemente el presente, pues generalmente se corea lo menos actual. De hecho sólo sonó un tema de nuestros días en el concierto, I Wrote Your Name (Upon My Heart), y lo hizo justo al comienzo, antecediendo a una tacada de temas populares del repertorio, como queriendo darle un relieve que por sí mismo aún no tiene, justo antes de If I Ever Lose My Faith In You, Englishman In New York y Every Little She Does Is Magic. Versiones todas ellas con reposo, con la voz afinando sui generis y con un fondo nasal bastante más acentuado de lo que resulta habitual en su voz –la nasalancia no ha de aumentar forzosamente con la edad-.

La entrega del artista tuvo algo de fina autoparodia y vino a decir descansando sobre un monitor que estar sentado era la parte que más le gustaba de los conciertos. También hubo loable coquetería, pues cuando no tocaba en pie con las piernas abiertas como prototipo de rockero, estaba semi sentado en un taburete alto con la pierna derecha descansando en un alzapié. Y como gesto de modestia, el centro del trío (con Dominic Miller excelente en la guitarra y eficiente Chris Mass en la batería) permanecía mayormente vacío, con Sting en un lado. Por supuesto se mostró simpático invitando a un té en su casa de campo a quien pase cerca, la situó por Stonehenge, hizo saber que sabía estar en Catalunya saludando en catalán y se acercó a una criatura que en aquel momento se estrenaba en conciertos –no hace falta preguntar qué música suena en el coche de sus progenitores-.

La parte central del concierto se dedicó al reposo y a que el público se mantuviese sentado, iniciándose con Fields Of Gold, a la que presentó como fruto de los paisajes amarillos que ve desde su casa rural, con una versión muy reposada de Wrapped Around Your Finger y espacio para que Dominic Miller mostrase sus habilidades en Driven To Tears. Can’t Stand Losing You subió el ritmo y So Lonely lo remató con un coreo en plan futbolero (lo lo lo lo lo) que fue la mayor aproximación del público (precios entre 230 y 357 euros) a los estándares de las celebraciones callejeras. Los efectos arabizantes de Desert Rose y la trama a caballo entre el pop, el jazz, gotas de funk y acentos reggae en la guitarra del repertorio encaminaron la noche hacia el final con un sentido “oooooohhhhh” del recinto cuando sonó Every Breath You Take. Roxanne y un final Fragile, en el que Sting cambió bajo por guitarra, acabaron con el repaso a ese trozo de historia que ha sido The Police, lo más celebrado de la noche, y la carrera en solitario de Sting, inmortalizada por los teléfonos móviles que nos recordaron que no estamos a comienzos de los ochenta, cuando The Police se estrenaron en Barcelona y todo era brío.